Orígenes del estudio:
Este espacio nace a pedido del público que frecuentaba FOSSE (Resto con espectáculos)
Al término de cada espectáculo, artistas y público interactuaban en la pista de baile.
Así surge la idea de comenzar a dictar clases, con el objetivo de transmitir nuestra experiencia en el arte del baile, a todos los que quisiesen tomarla., ya sea por primera vez en sus vidas o para aquellos que buscan perfeccionarse, continuar un aprendizaje postergado o simplemente para quienes buscar una actividad recreativa. .
A quienes nos dirigimos:
Así que SKENE se especializa en dictar clases a ADULTOS y JOVENES de 17 años en adelante.
Las clases van modelándose de acuerdo a la preparación con la que cada persona llega, los objetivos planteados por el estudio, y las metas personales y grupales que surgen cada año.
Nuestra filosofía:
Nuestras clases se basan en la idea de que para “bailar” es necesario conocer e internalizar la técnica y lo que es inherente a cada danza, sin olvidar, que “bailar” es un Arte.
Es por eso que las clases tienen un alcance amplio, subjetivo y metafísico, integrando: nuestra experiencia en el espectáculo, material teórico y práctico y elementos audiovisuales, para fundamentar y graficar mejor nuestras explicaciones.
Somos un grupo de docentes jóvenes, con experiencia real en el escenario, en el espectáculo y en el oficio. Nuestra inquietud es compartir experiencia y conocimiento. Nuestra consigna: NO GUARDARNOS NADA, BRINDARNOS SIN EGOISMOS.
Estamos en la búsqueda de lograr una manera diferente, entretenida y veraz de enseñar este arte que tanto apasiona y que constituye el motor de nuestras vidas y nuestros sueños.
DISCIPLINAS:
POLE DANCE
En sus dos modalidades:
HT (HARD TRAINNING) 
MARTES Y JUEVES : 20 HS.
POLE DANCE COREOGRAFICO.
LUNES Y MIERCOLES : 19 hs. / 20 HS.
MARTES Y JUEVES : 9.05 HS/ 14 HS/ 19 HS/2
1 HS.
Docente: Vanesa Moran Díaz.
Fitness, danza y acrobacia unidas en esta innovadora disciplina.
El pole dance –entrenamiento con barra vertical.- cuenta con una trayectoria de 8 años en el mundo, transformándose en Europa, Canadá, Australia y Estados Unidos, en la disciplina del momento.
Mujeres de diversas edades, se vuelcan a esta práctica diferente, exigente, desafiante, que genera veloz y eficazmente cambios radicales en el cuerpo y una evolución total en el entrenamiento.
Método VMD es una forma de transmitir las técnicas propias del pole dance, a través de Progresiones que permiten alcanzar una preparación física total.
Las mismas, están diseñadas sobre fundamentos de gran cantidad de disciplinas como: el Pilates, el yoga, la danza clásica, los principios del entrenamiento con sobre carga, la calistenia, la gimnasia aeróbica, estiramiento, elongación, alineamiento y la acrobacia, haciendo hincapié en el adecuado uso de la respiración.
Al incorporar esta gran cantidad de elementos, hace que el aprendizaje de cada nueva técnica sea simple y progresivo.
Esta metodología, procura el dominio de las acrobacias, una vez alcanzadas las capacidades físicas y mentales necesarias.
El incremento de la consciencia del cuerpo y el amplio desarrollo de las fuerzas hace posible alcanzar las técnicas, evitando al máximo, lesiones.
Se divide en POLE DANCE COREOGRAFICO Y POLE DANCE H T (HARD TRAINNING).
El primero, es de carácter recreativo, ideal para aquellas que adoran bailar.
el ht es un entrenamiento destinado a alcanzar niveles de competencia.
El estudio es el primero en la ciudad de Rosario en dictar, de manera metódica, clases de
POLE DANCE ARTISTICO.
Vanesa Moran Díaz, instructora de la disciplina y creadora del método, aplico sus conocimientos del fitness y toda su experiencia como bailarina y coreógrafa para fusionar el arte con la destreza.
Experiencia de Vanesa Moran Díaz
1999- debuta como primera bailarina de pole dance en la disco Satchmo.
2001- Incorpora el Pole Dance en coreografías sincronalizadas, en su rol de directora artística de las Discos: Louis, Satchmo, Loin Rouge (Pergamino) y Fosse.
2007- funda Skene estudio de danzas y arte escénico, espacio dirigido a jóvenes y adultos que tengan interés en aprender a bailar o que quieran entrenarse de una manera diferente, con una gran impronta artística.
El estudio tiene como actividad estrella al POLE DANCE ARTISTICO.
2008- es convocada como jurado en las selectivas del “POLE DANCE CHAMPIONSCHIPS ARGENTINA
5 de septiembre se realizo el primer campeonato de pole dance en el Hotel Hilton (Bs.As.) El estudio presento a dos de sus alumnas como finalistas de la competencia. Ambas mención especial del Jurado, debido a la aplicación de las técnicas en sus coreografías. (http://www.poledancechamp.com.ar/ganadoras.html)
El evento contó con un jurado formado por: Mariana Legarreta (creadora del primer estudio de pole dance en el país), Ulises Puiggros, Marcelo Levin, Virginia Quejeret, Elionor Fergan (Irlanda) y Liggia Parizzi (Irlanda).
28 de septiembre. DICTA EL PRIMER WORKSHOP SOBRE POLE DANCE EN ROSARIO EN LA 7 CONVENCION ROSARIO FITNESS & SALUD, PATIO DE LA MADERA.
STRIP DANCE.
Docente: Maida Dahi.
Horarios: Lunes y Miércoles > 18:00 Hs.-
El estudio es pionero es esta disciplina.
Las necesidades expresivas que hoy en día, tenemos las mujeres, hacen del STRIPDANCE, una actividad perfecta para canalizar y potenciar aspectos femeninos algunas veces “adormecidos” por las exigencias del medio o por una autoestima desvalorizada.
Las técnicas, fundamentalmente, provienen de la danza clásica, mixturadas con trabajos de elongación progresiva y ejercicios localizados intensos.
Estas clases ahondan en la sensualidad, como sello propio de cada mujer, despiertan la elegancia y la soltura en el caminar, los movimientos y los gestos, introducen a cada persona en un espacio de seguridad y regocijo, producto del trabajo con uno mismo como ser total y de recuperar la propia estima.
Están destinadas a todas las edades, a partir de los 17 años.
No es necesario tener ningún tipo de entrenamiento, en el transcurso de las clases, se irán alcanzando los objetivos propuestos.
Durante el año, se realizan:
Talleres sensoriales,
Experiencias basadas en ideas y filosofía hedonista, sibarita.
Muestras de parciales a puertas cerradas.
MUESTRA DE FIN DE AÑO: cada alumno tiene la libertad de elegir participar o no.
RITMOS LATINOS.
Docente: Mauricio Rojas.
Horarios: Lunes y Miércoles > 21:00 Hs.-
Hoy en día los ritmos latinos representan una porción importante de la música popular y tradicional de las Américas. A través de la historia de conquistas, migraciones de esclavos africanos, mezcla interracial y cultural de toda América, nos explicamos la variedad de ritmos y géneros, que representan las tradiciones, formas cotidianas y también porque no las interacciones culturales entre pueblos muy distintos.
A través de nuestras clases, pretendemos que el alumno se lleve consigo una formación teórica y por supuesto práctica, siempre con fundamentos históricos y culturales, ya que la música, siempre, es una representación artística de culturas, imaginarios y hasta subjetividad.
Pretendemos un recorrido a través de los tiempos inmemorables de esclavos africanos en cuba, con la rumba, el Son mezcla tradicional de Cuba, El mambo en la fusión anglosajona y puertorriqueña, la salsa: internacional de todos los pueblos, hasta llegar a nuestros días con las fusiones de Reggaetón y música electrónica. Por lo tanto, se
Incluyen las siguientes danzas y ritmos: RUMBA- SALSA- MERENGUE- MAMBO- CHA – BACHATA – RITMOS AFRO CUBANOS.
En las clases trabajamos tanto en lo escénico como en el baile social, por eso complementamos nuestras clases con Danza Jazz, elongación y técnicas interpretativas.
Podes aprender a bailar solo o en pareja, no es necesario experiencia previa, debido a que existen nivelaciones que te brindaran práctica y conocimiento.
Las clases son mixtas y se admiten alumnos desde los 17 años.
DANZA JAZZ.
Docente: Helena Vittar.
Horarios: martes y jueves > 16:00 Hs.-
El baile como expresión personal.
En la disciplina se conjugan técnicas del jazz, la danza clásica y contemporánea.
Interpretación, energía y vitalidad del movimiento, la utilización de la música como disparador inicial y la incorporación de diversas danzas según el país o la tradición, hacen del jazz, el folklore urbano por excelencia.
Estilos personales, únicos, expresividad, libertad creativa, posibilidad de incorporar movimientos de cualquier vertiente, vitalidad y energía, son los rasgos característicos de la danza jazz.
En estas clases se potencian la capacidad para la manifestación de nuestros sentimientos y la formación de hábitos de constancia y autoexigencia.
La danza jazz es una de las actividades más demandadas de nuestro estudio debido al estilo particular de nuestra profesora.
Como en toda danza, la mente, el cuerpo y la sensibilidad son utilizados para descubrirnos, desarrollar la imaginación y la creatividad, así como para liberarnos de bloqueos mentales y físicos.
Docente: Maida Dahi.
Horario : martes y jueves 18 hs.
En esta disciplina se conjugan tanto los elementos técnicos, indispensables para la formación del Bailarín. Cualquiera sea el área de la Danza a la que quiera dedicarse.
Te brindaremos el entrenamiento que tu cuerpo necesita para una vida sana y de mejor calidad (corrección de posturas, fuerza muscular, elongación, etc.)
Con el transcurso de la práctica, te sentirá y veras cada vez mejor y comenzaras a vivir el sensacional mundo que toda disciplina artística imprime a tu espíritu y alma.
TAP.
Docente: María NOEL Fernández.
“Desde que el hombre comenzó a caminar en la tierra hubo sonidos de pies sobre el suelo.”
La incorporación de esta disciplina en nuestros espectáculos, hizo surgir la idea de dictar estas clases.
El TAP pertenece a la tradición de espectáculos de E.U. e Inglaterra, (comedias musicales, vaudeville, música hall) teniendo su auge a principio y mediados del siglo ex.
Hoy en día, ha habido una explosión y un auge del zapateo en espectáculos y grupos de danza – teatro como: STOMP, MAYUMANA, TAP DOGS.
El arte de seguir el ritmo con los pies es complejo, los negros esclavos buscaron la forma de mantener su música (luego de que les prohibieron tocar tambores) tratando de hacer sonidos con los pies, luego con las manos, utilizando la onomatopeya, dando golpes, etc. y así se fue enriqueciendo, tomando influencias irlandesas, escocesas, flamencas, gitanas, etc.
El TAP se ha ajironado y esta es la manera que hemos elegido para hacerlo llegar a nuestros alumnos.
TALLER DE DEFENSA PERSONAL.
Docente: Fernando Bazán
Contenido a desarrollar
Ubicación en el espacio, en la calle, en un lugar cerrado, etc.
Inteligencia emocional.
Representación de situaciones reales.
Movimientos fáciles de aplicar y efectivos.
Técnicas de retención en inmovilización.
Técnicas de lanzamiento.
Técnicas de caída y entrada al suelo (para evitar lesiones si caemos).
Técnicas de rotura.
Puntos vitales de presión.
Manejo de palo (macana), cuchillos, palillos del pelo (palillos chinos), llaves, gas de pimienta, bolsos y zapatos de taco.
PREPARACION FISICA.
Las clases son programadas de manera tal, que los profesores del Staff, irán rotándose. Cada uno de ellos, propondrá diferentes trabajos y entrenamientos para brindar a los alumnos, variedad de técnicas, nuevos desafíos, y entrenamientos para alcanzar las metas de la actividad.
Estas clases, tienen una gran parte de trabajos físicos de entrenamiento destinados a incrementar la totalidad de las capacidades físicas del alumno y el último tramo, se destina a incursionar en nuevas técnicas.
Los objetivos:
Afianzar técnicas de distintas disciplinas.
Internalizar elementos básicos de la danza.
Aumentar la fuerza, el equilibrio, la resistencia. Potencia.
Poner en práctica los conocimientos a través de trabajos evaluativos.
Encontrar estilo propio.
Conocer las técnicas básicas de las actividades del estudio.
ACROBACIAS EN PISO Y ELEMENTOS AEREOS. (LIRAS, TELAS,) proximamente TRAPECIO, Y CUERDA INDIANA.
MUESTRA DE FIN DE AÑO: cada alumno tiene la libertad de elegir participar o no.
PARKOUR
DOCENTE: FERNANDO BAZAN.
El parkour es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu recorrido (vallas, muros, paredes...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano. Esta disciplina requiere una gran condición física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada, etc.), pero además es necesario un espíritu fuerte, capaz de superar los propios miedos, una gran concentración y una gran confianza.
- Parkour: Proviene de "parcours" que significa "recorrido" en francés. "Les parcours du combattant" eran recorridos de obstáculos para entrenamiento de militares.
- Pk: Abreviación de "parkour".
- Traceur: Practicante de Parkour. Significa "trazador de líneas". El femenino es "traceuse".
Su creador es David Belle, cuyo padre (Raymond Belle), bombero y militar, le enseñó el llamado "Método Natural de Georges Hébert" (disciplina usada en el ejército en la cual se busca superar los obstáculos naturales usando solamente el cuerpo) desde que era pequeño, junto con un entrenamiento militar. David adaptó esta técnica a sus recorridos por su ciudad Lisses, en Francia, creando una versión urbana. Después de entrar en el cuerpo de infantería del ejército francés, David se da cuenta que no es lo suyo y que necesita la libertad de la calle para encontrarse a gusto. Más adelante encontró gente que le siguió en sus entrenamientos, y así encontró a Sébastien Foucan y otros miembros de ese primer grupo de traceurs, el grupo se llama yamakazi y esta conformado por lo menos por 17 traceurs.
Para los que siguen esta idea como "original" y propia del Parkour, no se trata de espectáculo, no se trata de dinero, y no es ningún tipo de vandalismo. La idea fundamental es la autosuperación.
En numerosos sitios, el Parkour está visto como una clase de vandalismo que se dedica a estropear el mobiliario urbano. Esta idea es completamente errónea y dificulta la expansión de esta filosofía.
David siempre se ha tomado el Parkour como un deporte, pero también como una manera de vivir. En una entrevista dijo, que el Parkour, era tan físico como mental. Ya que la idea es seguir tu camino y superar los obstáculos que se te opongan. En vez de rodearlos como hace la mayoría de la gente.
Debemos tener en cuenta que un buen traceur nunca molesta a la gente o al entorno, nunca pone en peligro su propia vida si no está seguro de que conseguirá cierto salto y nunca compite contra otras personas(a menos que esté participando en una carrera de traceurs).Como no puede haber competiciones, los traceurs optan por "reuniones" masivas en las que se muestra a los demás traceurs el progreso, la técnica y otras características. Normalmente se hace un recorrido y cada uno opta por hacerlo de una manera propia. Estos encuentros suelen llamarse entre los practicantes: RT
El objetivo del parkour es el movimiento libre y fluido. Una regla en el parkour es no retroceder. Su lema es: “Ser y Durar”. Esto significa que el traceur no tiene que ponerse en peligro e ir superándose cada día, y no debe competir ni intentar superar a los otros.
YOGA.
Horarios: Martes y Jueves > 7. 50:00 Hs.
Cuerpo, mente y espíritu unidos aquí y ahora
A través de posturas, ejercicios, meditaciones, mantras se busca lograr el equilibrio que nuestro ser pierde en la vida cotidiana.
Concentración y ejercicios respiratorios.
Clase propiamente dicha.
Meditaciones.
Capacitaciones.
CAPACITACIONES DE POLE DANCE.
Pole dance artístico. Método VMD.
El entrenamiento total.
Fitness, danza y acrobacia unidas en esta innovadora disciplina.
El Método VMD permite transmitir las técnicas propias de pole dance mediante progresiones que permiten alcanzar la preparación física adecuada.
Las mismas, fueron diseñadas y programadas a partir de los fundamentos de disciplinas como: Pilates, yoga, danza clásica, principios de entrenamiento con sobrecarga, la calistenia, el adecuado uso de la respiración, el entrenamiento aeróbico, estiramiento, elongación, alineamiento y la acrobacia.
Este proceso, garantiza el aprendizaje de cada nueva técnica, tornándolo eficaz, simple y hasta divertido.
Una vez alcanzadas las capacidades físicas y mentales necesarias, esta metodología, procura el dominio de las acrobacias.
El incremento de la consciencia del cuerpo, su dominio, y el gran desarrollo de las fuerzas, hacen posible lograr cada nueva técnica, evitando al máximo, las lesiones.
Skene es el primer estudio en la ciudad de Rosario, en dictar, de manera metódica y fundamentada, clases de POLE DANCE ARTISTICO.
Su creadora, Vanesa Moran Díaz, aplica sus conocimientos del fitness y toda su experiencia como bailarina y coreógrafa, para fusionar el arte con la destreza.
Beneficios y características del POLE DANCE ARTISTICO:
Entrenamiento divertido y creativo.
Presenta infinitas posibilidades de entrenamiento.
Incluye múltiples técnicas provenientes de diferentes disciplinas, tornando la disciplina muy interesante.
Eleva la autoestima.
Aumenta la capacidad de concentración.
Ejercita capacidad de tomar decisiones (trabajo acrobático)
Incorpora la consciencia y el dominio del del esquema corporal en relación al espacio.
Trabaja eficazmente la totalidad de las capacidades físicas.
Fortalece el centro vital,
Modifica notoriamente la forma física: alarga y define la musculatura, aumenta el tono muscular, mejora la postura e innumerables beneficios más.
Capacitaciones:
Destinadas a profesores de educación física, profesionales del fitness, bailarines, deportistas, etc.
El Método esta dividido en 3 niveles.
1 Er. Nivel / 2do nivel / 3er. Nivel
Duración:
4 meses.
Se dictaran los 2dos y 4tos días sábados de cada mes-
. Desde las
En esta primera etapa 2009 se dictaran únicamente el 1er. y el 2do nivel.
Programa general.
Teoría.
Teoría sobre técnicas de disciplinas complementarias.
Asesoramiento para prevención de lesiones, tanto en alumnos, como en docentes.
Estructuración de las clases.
Trabajo coreográfico.
Entrenamientos.
Incluye:
Material teórico y explicativo (impreso y formato CD.)
Asesoramiento sobre la instalación de las barras. (De manera que el espacio utilizado para el dictado de estas clases, pueda quedar libre para otras actividades.)
Curso RCP.
Certificación de asistencias.
Consulte: Costos y formas de pagos.
Perfeccionamiento para bailarines
Puesta a punto.
Preparación física.
Apuntalamiento técnico.
Asesoramiento general (maquillaje, vestuario, puesta en escena, justificación y utilización de vestuario, objetos, pautas de actuación e interpretación, etc.)
Trabajos en parejas, tríos, grupos.
Este trabajo se programara entre alumnos y docentes, para definir objetivos y horarios.
El programa será evaluado, para así, determinar costo y formas de pago.
Talleres
Defensa personal.
Improvisación.
Interpretación.
Composición coreográfica.
Maquillaje artístico y efectos especiales.
Serán publicadas en nuestras NOVEDADES, con los informes e inscripciones correspondientes.
Servicios
Alquiler del salón para eventos:
El salón ofrece un ambiente cálido, intimo, sensual.
Escenario y camarín.
Recepción
Baños damas y caballeros.
Alquiler de sonido e iluminación.
Pantalla.
Vestuario.
Exposiciones.
Festejos sociales.
Reuniones informales.
Producciones fotográficas. (fotógrafo/a, alquiler trajes y vestuarios, maquilladora, asesoramiento para potenciar el resultado de la sesión.)
Funciones privadas (teatro independiente, muestras privadas, recitales intimistas)
Despedidas soltera, festejos divorcios. (Incluye salón pole dance e instrucción básica, para disfrutar y divertirte entre amigas.)
Ventas de Espectáculos:
Animaciones.
Performances exclusivas para lanzamientos, desfiles, eventos especiales, presentaciones, etc.
Paribas bailed: tango show, salsa, rumba, merengue, mambo, cha cha, rock, swing, ballrrom.
Coreografías de todos los estilos. (TAP, Charleston, can can, reggaeton, disco, electrónicas, etc.)
Trabajos en altura: lira, tela, trapecio, redes.
Recreaciones.
Glam strip tease: strip tease femeninos de alta calidad, cantados en vivo, bailados, finos vestuarios y buen gusto.
Strippers.
Go go dancers.
Maestro/a de ceremonias.
Montaje Escénico
Experiencia, estilo, creatividad y excelencias puestas al servicio del cliente. Contamos con los recursos humanos y técnicos para concretar todo tipo de puestas en escena a pedido.
Diseños de vestuarios.
Diseños espaciales.
Diseño de iluminación y efectos especiales.
Diseños coreográficos.
Performances.
Happenings.
PNT (Publicidad No Tradicional).
Fiestas temáticas
Diseños de Vestuarios
A partir de tu idea te brindamos el asesoramiento necesario para enriquecer este importante recurso.
A la hora de definir un look, de construir un personaje, de vestir una escena, de trabajar el vestuario como elemento escenografito o de buscar significado-significante a partir del atuendo, nosotros te proponemos diferentes caminos y abordajes para el diseño y la elaboración de los vestuarios más originales.
Así logramos versatilidad, funcionalidad y coherente con la idea inicial.
club fosse Staff de artistas formados en la ciudad de Rosario, cuna de innumerables artistas.
Sobre la base de sus estudios de baile, el grupo está permanentemente ampliando sus horizontes artísticos, incorporando técnicas nuevas de baile, acrobacias aéreas, destrezas, tap, actuación, canto y diferentes expresiones escénicas.
Un elenco de características únicas, reunido para desplegar la magia del espectáculo musical.
Nuestros espectáculos:
“El kabaret está aquí”: es un viaje imaginario a través de ciudades y épocas que albergaron famosos cabarets, reales y míticos.
Con la intención de revivir el espíritu nocturno de otras épocas, cuando la sociedad toda intercambiaba diversión, disfrute, discusiones políticas y filosóficas, tendencias, modas e ideas vanguardia, eligiendo como escenario, el lugar de encuentro por excelencia: El Cabaret.
Canciones, humor, nostalgia, coreografías típicas, imágenes antiguas y cartelería vintage, vestuarios de diferentes épocas, recrean los diferentes ambientes abordados en este relato histórico.
“Noctámbula”: pasión por la noche.
Trabajo realizado a partir de diversos disparadores.
La noche, como productora de cambios en la psiquis, la mente y el cuerpo del ser humano.
Sensaciones, estados, comportamientos que solo encontramos en el misterio de la noche.
A través de una escenografía mutante, se desarrollan las diferentes performances que incorporan un lenguaje físico carnal, animalesco y potente. El aire, el suelo, la profundidad enlazada en un laberinto que nos incitan a tomar los caminos más prohibidos, sin rendir cuentas a nadie.
Destreza, imágenes, trabajo en elementos aéreos, canto y percusiones intentaran sumergirnos en esta pasión que nos despierta la noche.
Staff artístico:
Ania González.
Fernando Bazán.
Mauricio Rojas.
Maida Dahi.
Helena Vittar.
Dramaturgia y Dirección artística integral:
Vanesa Moran Díaz.
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